En nombre de Freud (IV)

Las performances de encadenamientos a los postes de la luz, metáfora de la represión en la isla, nos dejaron con la duda de si las cosas estaban cambiando. Y en realidad cambiaban, pero no en nuestro patio, sino en tierras tan remotas como la mancha que hacía el campo socialista en el mapa europeo.
Allende los mares.
Pero, claro, si el poder supremo –la extinta URSS- movía sus coordenadas, por qué no iban a moverse las nuestras si todo, o casi todo, llegaba de allí. Nuestro país era una estructura calcada y tropicalizada de la armadura soviética; todo estaba dispuesto de manera que, si caía el “país hermano”, no habría manera de sostener el caribeño. Y entonces veíamos luces de cambios que, como siempre ha sido a lo largo de la historia, las reflejaríamos en primera instancia los intelectuales y pichones de intelectuales. Todo esto era un ambiente del que no se hablaba en público y sí se sentía próximo. Mis condiscípulos compartían el tiempo entre asimilar las novedades políticas y conocer la capital, sus recovecos, el destape verbal en las tertulias íntimas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC),y, más fuerte todavía, el desarrope total o parcial de las obras de teatro.
Por aquellos días se estrenó La cuarta pared, un título y puesta de Víctor Varela que hacía alusión al espectador como soporte básico de una función escénica. Se hablaba de romper, de transgredir, de penetrar lo hasta entonces intocable, de responder al llamado libertario de muchos, de casi todos nosotros. Dije “se hablaba” sin querer. En realidad era una puesta gutural, absolutamente gestual que se estrenó primero en una sala doméstica – la propia casa del director- con un grupo reducido de público. Hasta que se consiguió subirla a las tablas del Teatro Nacional. Aunque había varios antecedentes de este tipo de representación en Francia y Europa en general, en Cuba , con las condiciones de dominación del individuo y el miedo estatal al metalenguaje que siempre existió y existe, pues era impensable una función así.
Tuve el privilegio de verla en las dos salas, la minúscula y la grande. Ahora que todo ha pasado se puede contar el final. Después de una hora y algo imaginando lo que el autor nos quería informar, incluyendo el parto de un personaje femenino que alumbra por el nudo de la puesta, más o menos, y de gritos desoladores, y claros deseos de expansión, los cinco actores –creo que tres hombres y dos mujeres- se desnudan completamente y se meten dentro del "respetable", con todas sus vergüenzas al aire, quiero decir, al aire viciado de una sala oscura donde todos respiramos el “oxígeno” de la propuesta artística.
Tuve la impresión de asistir por primera vez en mi vida a una sesión de espiritismo, de hipnosis, de psicoanálisis, de reiki, de provocación impúdica, de evasión de la realidad. Todo eso junto. Por las dimensiones estrechísimas de la sala de pruebas, llegué hasta sentir las emanaciones de los cuerpos al pasar junto a mí. O sea: aquella puesta en escena te ofrecía su sudor, para que te dieras cuenta de hasta qué punto es ficticia esa llamada cuarta pared que divide al escenario de las filas de asientos.
La puesta de Varela –otro que se marchó del país un tiempo después- tomaba “prestados” elementos de la danza contemporánea, de la plástica no académica como manifestación metafísica, de la música incidental y del mundo del clown, pues estaba cargada de gags y acciones efectistas. No tengo el dato de cuántos de mis compañeros de la universidad la vieron. Me gustaría saber qué reacción le provocaría este espectáculo en cueros a un joven –por no decir adolescente- que llega a la capital, como decía en otro capítulo, virgen de cuerpo y mente.
Sin embargo, el episodio de La cuarta pared, aunque emergiera a la cartelera oficial, siempre tuvo carácter underground, por su propia naturaleza, por el ataque de los medios de prensa gubernamentales, y por el miedo que daba enfrentarla. Supongo que este evento desamarró lastres en no poca gente. Levantó ronchas en los estratos de poder porque invitaba a revolcar los deseos, que, tarde o temprano, son los resortes que mueven el mundo.

Foto del autor:  "Los sueños prohibidos de Sor Juana", de Pepe Santos, una puesta de los 90. La Habana.

(Continuará...)